在這集令人起雞皮疙瘩的節目中，短片創作者 Roberto Nixon 首度完整揭露他的製作流程：從靈感、逐字稿、錄製到後製暨發布的每一道細節。他是網路上少數能穩定拿到「數百萬追蹤、數以億計觀看」的短形式創作者之一，此次示範不只分享工具與技術，更揭示速度與節奏如何成為他製作「高點閱、易擴散」內容的核心競爭力。本文依循訪談內容重組，並補充必要背景說明，呈現可實作、可複製的完整操作指南與關鍵數據。

Roberto 明確指出：「短形式影片是互聯網的 bread and butter，是所有注意力的 top of funnel。」他認為短片的價值不只是資訊傳遞，而是「以極高速度捕捉注意力，並把觀眾導向更深的學習或行動」。他在訪談中強調三個製作目標的順序與重要性： - 「Capture attention」：前2秒的視覺與口語鉤子至關重要。
- 「Maintain attention」：以衝突—解決的段落設計持續牽引觀看。
- 「Reward attention」：提供實用、獨到的洞見以促成互動（like/share/save/follow）。
原話引用：「Capture attention, maintain attention, reward attention.」

從點子到稿子的流程（步驟化）

1) 構思與資料來源：Roberto 用 Apple Notes 當「HQ」，每日與專案資料分資料夾管理（範例：2025/reels/AI），重複利用資產、模板與先前素材。
2) 稿件撰寫與腳本策略：「我避免信息傾倒（information dump），我會給出自己的觀點與角度，並在第二行引入衝突以驅動觀看。」（原話）
3) 放置提詞器：把最終稿貼到 ProPrompter Pro（他稱之為 prompter pro），以提詞器快速且流暢錄製，重點在「速度」與「尊重觀眾時間」。
4) 錄音與備份：聲音用 OBS 錄製到桌面，與相機錄影做雙檔備份以防檔案損壞。Roberto：「我不直接把聲音錄到相機，是為了避免檔案毀損時只有一份資料。」
5) 下載與同步素材：影片（Canon R5C）與聲音檔以 AirDrop 或外接硬碟匯入 Mac Studio，進入專案資料夾（命名習慣：日期 + 主題）。

現場硬體與錄製陳列（具體設備）

• 攝影機：Canon R5C（主攝）
• 提詞系統：ProPrompter Pro + teleprompter
• 麥克風/聲音介面：主錄音走 Apollo Solo > OBS（桌面錄音），專播時會換主麥克風
• 燈光：多盞聚焦燈（含 honeycomb / grid）、F22C top light、150C 類型重點燈；小道具如 gobo 用於背景光線造型
• 編輯機：Mac Studio（Roberto 仍使用 M1，但想升 M3）、雙 Apple Studio Display
• 其他：多個外接硬碟（示例：4TB Samsung T9）、各式鏡頭、軸臂（jibs）與將來會引入的機械手臂、工作室自動化硬體
  關鍵數字／成本說明（Roberto 自述）：
• 目前車庫工作室設備總值「約超過 $100,000」美元（他說「maybe a little north of 100 grand」）。
• 未來升級的專業工作室估算約「$300,000」。
• 但他同時強調「如果只需同等視覺效果，可以用 iPhone 與簡單設備做到，完整同樣效果的低成本配置可在 US$5,000 以內完成」。原話：「You can build a studio just like this for the same visuals as me for under 5K probably. I mean, you can just do it with your iPhone.」

錄製細節與後製流程（含參數與軟體）

• 錄影尺寸：他在示範時為短片建立 1080 x 畫面（他口誤說 1080 by 90；實務上短片常使用 1080 x 1920 垂直格式以符合 Instagram/TikTok）。（補充說明）
• 編輯軟體：主要使用 Adobe Premiere（他習慣 Premiere，但提到 Resolve 正在探索）。
• 音訊處理（具體插件與參數取向）：
• Multiband Compressor（設定：broadcast preset，適度降低 output gain）
• Parametric Equalizer（使用 vocal enhancer，微調高頻與低頻）
• 有時使用 noise denoiser（依情境而定）
• 視覺調色與預設：使用 Magic Bullet（套用「film preset」與「mojo」效果，透明度約下調到 40%）；他有自創 LUT 仿 Pulp Fiction 風格。
• 剪接節奏：把每個「最佳句子片段」切開並快速縫合，去除毫秒級的停頓（millennial pause），以降低冗長感，Roberto 表示「通常我每句會錄 3~4 次，選最有張力的那一個」。
• 動態文字與字幕：Roberto 偏好「單行字幕」與「逐字／逐詞出現」的節奏（他會把 captions 設成 single-line，字體大小約 60、字體為 semibold，並將字數與顯示時間限制至最短以達到 slot-machine 效果）。他甚至手動遮罩（mask）每一個單詞以配合節奏，並補強每個關鍵字的視覺動態。
• 音效（SFX）與音樂：大量使用短促 riser、click、ding 等聲效來強化每一個字幕擊中點；配樂視上傳平台（例如要上 TikTok/IG Reels 可能會另加平台可用音樂）而定。
• 節奏總時間：他說「通常一支短片的全流程（從腳本到輸出）『最多 45 分鐘』」。

視覺設計與心理學策略（為何有效）

Roberto 多次把內容比喻為「老虎機（slot machine）」，指出短片設計其實是「心理學 + 設計 + 工程」。具體策略： - 以「衝突—解決」不斷循環維持觀看動力（Quote: 「a dance between the conflict and the context」）。
- 早期引入衝突或問題（即便只是「為何這很重要？」也屬於一種衝突）以驅動觀眾求解。
- 使用模式中斷（pattern interrupt）包括大小畫面切換、全屏與小框交替、突兀音效與字幕加強，達到視覺與聽覺驚喜，保持注意力。
- 獎勵注意力：資訊必須對觀眾「有用或有新意」，否則停留時間不會轉為互動信號（例如按讚、分享、追蹤、截圖、儲存）。

工具生態：他推薦的實務工具（清單）

• 內容／腳本：Apple Notes、ProPrompter Pro（teleprompter）
• 錄音／錄影：OBS（桌面錄音）、Canon R5C、Apollo Solo（音類介面）
• 剪輯：Adobe Premiere（主力）、DaVinci Resolve（備案）
• 視覺產生與素材：Nano Banana（生成器）、Sora 2（影像生成/API，Roberto 指出 API 有使用限制）、MidJourney、Freepik（素材）
• 下載影片：Downey（下載網路影片工具，他強烈推薦取代網路搜尋「YouTube MP4」的風險方法）
• 螢幕錄影：Screen Studio（他偏好此工具的進階動畫與邊框）、Loom、OBS
• 調色與特效：Magic Bullet、After Effects（進階合成）、Photoshop（平面字卡）
• 字型與版式：他付費字體（曾提到某字體花費約 $600）

成本揭露與複製性評估

• 高端路線：Roberto 現有設備估計超過 USD $100,000；未來更大型的全自動化工作室預估 USD $300,000。
• 低成本可行性：Roberto 多次強調「用 iPhone 就能達到類似效果」，並估算「在不購買過多重設備的情況下，5K 美元可以搭出類似視覺效果的工作室」。他原話：「I've done it many times on an iPhone — it looks the same.」
• 時效性成本：Roberto 的競爭優勢之一是速度（muscle memory），這意味著即便用同樣設備，產出速度與質量仍取決於操作者的經驗與流程化程度。

可操作的三大要點（給創作者的快速清單）

1) 建立「可複製的專案模板」：素材夾結構、字幕樣板、音效資料夾、色彩 LUT 與預設音訊鏈路。
2) 把腳本拆成「短句」與「衝突節點」，並用提詞器錄製多次供剪輯挑選。
3) 重視「前2秒」與「每句的節奏」，用字幕與音效同步強化關鍵字擊中感（逐詞出現可提升可視性與留存）。

結語：短片競賽是速度、節奏與心理學的整合

Roberto Nixon 的分享證明：爆款短片不是單靠昂貴器材，而是「流程化、速度與細微的節奏掌控」，以及理解人類注意力機制。關鍵在於：用簡潔有力的鉤子抓住前 2 秒，透過衝突與解決持續輸出信息，並以視覺、字幕與音效不斷回報觀眾的注意。正如他所說：「這是有史以來最適合創造與建構的時代（the greatest time in the world to be a builder）」，AI 與新一代工具正在把創作門檻降低，但真正能乘勝追擊者仍是能把系統化流程化、並在時間競賽中勝出的創作者。

參考資料（原始影片）： https://www.youtube.com/watch?v=U5HyW5tDXYM